SERGIO DE LOPE | CRÍTICA

SERGIO DE LOPE | CRÍTICA

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  Grandes variaciones instrumentales El músico cordobés Sergio de Lope cerró el sábado la programación del primer trimestre del año del Teatro Lope de Vega con un concierto en el presentó un adelanto de su nuevo trabajo discográfico, Ser de luz, una entrega del flautista y saxofonista, que verá la luz en breve. El concierto se construye en torno a las composiciones de Sergio de Lope sobre las que se articulan una serie de variaciones instrumentales a cargo de los enormes instrumentistas que integran su grupo. Desde propuestas más atmosféricas a cargo del bajo y la guitarra eléctrica a descargas más jondas en la guitarra brillante del almeriense David Caro. Un recital que se edifica sobre los ritmos clásicos de lo jondo, a veces también sobre las melodías, pero que nos evoca…
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CHANO DOMÍNGUEZ Y DIEGO AMADOR | CRÍTICA

CHANO DOMÍNGUEZ Y DIEGO AMADOR | CRÍTICA

Otros
  Dos colores que se complementan El concierto culminó, con excelente criterio, con Spain, el tema que abrió tantas puertas a principios de los 70 en el mundo del jazz y del flamenco. De hecho, este concierto no hubiese existido sin Chick Corea. Tampoco estos dos músicos serían lo mismo sin el mítico pianista norteamericano recién fallecido. Las referencias a Corea fueron continuas, con un par de guiños a Zyriab, el disco de Paco de Lucía en el que colaboró el pianista. También sonó la rumba Para Chick que compuso Domínguez hace treinta y tantos años. Domínguez y Amador metieron en su coctelera sonidos propios y ajenos y así, además de clásicos contemporáneos del flamenco y del jazz, sonaron melodías de la canción de autor sudamericana y del tango porteño según Luis Salinas. Se trata de dos intérpretes tan personales…
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GAUTAMA DEL CAMPO | CRÍTICA

GAUTAMA DEL CAMPO | CRÍTICA

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  El muro de sonido de Gautama del Campo El último fandango en París es sin duda una alusión a Gato Barbieri, el autor de la banda sonora de la mítica cinta de Bertolucci. Estoy seguro de que Gautama del Campo se identifica con la intensidad visceral del saxofonista argentino. De ahí el título de la obra, pese a que Barbieri tuviera mucho de salvaje y nada de moderado. Pero el caso es que cuando sonaron los acordes de esta pieza, el escenario se convirtió en un espacio sagrado. La intensa melancolía del tema, sostenido en un fabuloso arpegio de Pedro María Peña, coautor del mismo, era un contrapunto excelente de la energía desbordante que hasta ese momento había sido el concierto. Estábamos en la cúspide, seguíamos en el clímax, una y otra vez.…
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EXPOSICIÓN MÁXIMO MORENO | CRÍTICA

EXPOSICIÓN MÁXIMO MORENO | CRÍTICA

Cante, Guitarra, Otros
  Cuatro portadas históricas La exposición 'Retratos (1973-1986)' muestra en el Instituto del Flamenco 250 fotografías de artistas flamencos y andaluces realizadas por el pintor y diseñador sevillano Máximo Moreno   Eran otros tiempos, en los que las discográficas consideraban que las carátulas de sus discos podían ser una obra de arte. Y se las encargaban a un artista. Máximo Moreno (Sevilla, 1947) ya había trabajado para intérpretes andaluces, antes de toparse, profesionalmente, con el flamenco. En 1974 firma su primera portada, Memorias de un ser humano con un retrato de su intérprete, Miguel Ríos. Consiguió el trabajo porque su hermano Josele, en ese momento con el trío Los Payos, grababa en la misma discográfica que Ríos, Hispavox. En alguna ocasión Moreno ha comentado que el título de la obra, que evidentemente no es…
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IMPROVISACIÓN EN EL FLAMENCO | CRÍTICA

IMPROVISACIÓN EN EL FLAMENCO | CRÍTICA

Critica, Otros
  Una discusión entrañable Carlos Galán, catedrático de Improvisación en el Conservatorio Superior de Madrid, presenta un completo tratado de improvisación en el flamenco para instrumentos polifónicos y melódicos No me disgusta la etiqueta, que aparece en esta obra, de "culto popular" aplicada al flamenco. Eso sí, siempre que la usemos también para las sonatas de Mozart. O las sinfonías beethovenianas como hace el autor. Como su propio título indica, este es un libro de temática fundamentalmente técnica. Con él los instrumentistas jondos de hoy pueden aprender a improvisar sobre la armonía, ritmos y melodías flamencos. La obra es, por tanto, un tratado de armonía y rítmica flamenca. También nos ofrece claves fundamentales para trascribir para otros instrumentos, polifónicos y monódicos, desde la guitarra jonda. Galán analiza cada estilo del…
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SONÍOS DEL ARPA NEGRA | CRÍTICA

SONÍOS DEL ARPA NEGRA | CRÍTICA

Otros, XXI Bienal de Sevilla (2020)
  Un nuevo instrumento jondo Ana Crismán ha llevado a cabo una labor ingente en dos sentidos, principalmente. Por un lado ha adaptado todas las técnicas de la guitarra jonda a este nuevo instrumento, nuevo en el mundo de lo jondo, quiero decir. Escuchamos trémolos, rasgueados, ligados ... por supuesto, arpegios. ¡Incluso golpes en la tapa! Ha estudiado las técnicas de la sonanta flamenca y las ha adaptado, sorprendentemente, al arpa. Por otro lado ha llevado a cabo, sobre todo en la primera parte del concierto, una inmensa labor de trascripción de las falsetas clásicas del flamenco. Sin dejar atrás una sola nota, una sola rueda armónica. No obstante esta labor, el arpa no se oculta tras la guitarra, sigue siendo un instrumento con una voz propia, sobre todo con un timbre característico que se pone…
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ANDRÉS BARRIOS | CRÍTICA

ANDRÉS BARRIOS | CRÍTICA

Otros, XXI Bienal de Sevilla (2020)
  Universo Barrios El Universo Lorca al que hace referencia el título es el de las Canciones populares antiguas. Es decir, se trata, también, del universo La Argentinita, que ponía voz, tacones y palillos a los temas armonizados por Lorca en las míticas grabaciones que firmaron a dúo. O el de mi abuela y el de la bisabuela de Barrios. El pianista utrerano ha tomado estas melodías y textos populares y las ha llevado a otra dimensión. La mayoría de los arreglos obedecen al concepto de jazz latino que subraya la presencia del bajista argentino Greco y del percusionista cubano Olivera. En el concierto se alternan temas en formato de cuarteto, más contundentes, con otros de intimismo delirante a dúo con la versátil voz de Toledano. Barrios ha hecho versiones brillantes, muy rítmicas, de estos temas, a ritmo…
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TRÍO ARBÓS Y RAFAEL DE UTRERA | CRÍTICA

TRÍO ARBÓS Y RAFAEL DE UTRERA | CRÍTICA

Cante, Otros, XXI Bienal de Sevilla (2020)
  Clásicos y nuevas composiciones En esta segunda propuesta flamenca de la formación académica, el Trío Arbós da el paso hacia la composición, presentando varias partituras de su pianista, Juan Carlos Garbayo, que sustituye así a los Gander, Sotelo y Elena Mendoza de Flamenco Envisioned. En realidad el trabajo compositivo de Garbayo no está muy alejado del que lleva a cabo el Trío Arbós a la hora de armonizar los temas clásicos del flamenco. Se trate del flamenco contemporéano, en el caso de las composiones de guitarristas actuales, o del flamenco decimonónico, esto es, el que en este recital tiene al cante de Rafael de Utrera como principal protagonista. Las seguiriyas y las alegrías que presentó Garbayo como autor, las primeras compuestas durante el confinamiento, siguen muy de cerca el toque flamenco clásico, y…
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PEDRO RICARDO MIÑO | CRÍTICA

PEDRO RICARDO MIÑO | CRÍTICA

Otros, XXI Bienal de Sevilla (2020)
  Una farruca romántica El univeso jondo de Pedro Ricardo Miño no es de este tiempo, que también, y sin embargo es de una frescura encantadora. Precisamente la lozanía de este músico es una de sus mayores virtudes. Tiene un pacto, con Dios o el Diablo, para que su música, siendo probablemente la más tradicional del piano jondo actual, resulte siempre joven. Pedro Ricardo Miño es inmune a las tendencias actuales, tanto del flamenco instrumental como de su propio instrumento. El jazz, que irrumpió en lo jondo con fuerza, sobre todo a partir de los años 60, no ha hecho mella en él. Desde una pulsación académica, sus referentes, bien lo dejó de manifiesto en este recital, son de antes de la revolución de Paco de Lucía: José Romero y, sobre todo, Arturo Pavón,…
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CALIFATO 3X4 | CRÍTICA

CALIFATO 3X4 | CRÍTICA

Otros, XXI Bienal de Sevilla (2020)
  Los inventores del rock and roll La cosa se animó con los sones corneteros de semana santa al frenético ritmo bailable. Califato 3x4 es un grupo de rock electrónico, esa antigualla, con guiños al pasado hispano musulman al que remite la banda desde su mismo nombre. Eso sí, más que a la música andalusí, los guiños se refieren a las románticas recreaciones del rock andaluz de finales de los setenta. De hecho, el nombre del grupo evoca tanto al pasado árabe hispano idealizado como a uno de los grupos más destacados de ese movimiento de los 70, Imán, Califato independiente. Las trece puertas del título de la propuesta se refieren a las que había en Sevilla en el pasado, arrasadas en su mayor parte por la piqueta. La idea es interesante aunque…
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