EL PELE | CRÍTICA

EL PELE | CRÍTICA

Cante, XXI Bienal de Sevilla
  Un artista de inspiración Me gustó mucho la malagueña. Es el primer cante con el que me he emocionado en este festival. A partir de ese momento El Pele se encontró a gusto. Lástima que fuera en la recta final del recital. Antes, se mostró inquieto y abandonó en un par de ocasiones la escena. En la malagueña pudimos apreciar todos los matices que atesora su garganta. También la variedad emocional que confiere a su cante. Incluso la inteligencia con la que compuso este tema, porque, como decía Stravinsky, el flamenco es un arte de composición, esto es, de disponer los diferentes fragmentos que forman un cante de la manera más adecuada, en un crescendo musical y emocional que tuvo su clímax en los abandolaos finales. Primero la granaína, la segunda de la…
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MARÍA TERREMOTO | CRÍTICA

MARÍA TERREMOTO | CRÍTICA

Cante, XXI Bienal de Sevilla
  La eficacia de la sencillez En su tercera comparecencia en este festival, la cantaora jerezana ha recurrido, como hizo José Valencia hace unos días en este mismo escenario, a los versos de Gustavo Adolfo Bécquer. Y lo ha hecho echando mano del mismo recurso que el cantaor de Lebrija: utilizar algunos fragmentos de las Rimas para cantarlos como textos de los estilos tradicionales por seguiriyas, martinetes, fandangos, etc. Pero lo ha hecho, inteligentemente, combinándolo con la otra estrategia para adaptar la poesía académica al flamenco, el recurso que, en su momento, llevaron a cabo Manzanita, Morente o, recientemente, Raúl Rodríguez, esto es, el de componer músicas completamente nuevas, aunque, por supuesto, flamencas, para los poemas becquerianos. Y la cosa ha funcionado. Tanto en una fórmula como en la otra. Y funciona, ante todo, porque la cantaora está…
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JOSÉ VALENCIA | CRÍTICA

JOSÉ VALENCIA | CRÍTICA

Cante, XXI Bienal de Sevilla
  Apuntes para un Bécquer flamenco Gustavo Adolfo Bécquer, uno de los primeros críticos del flamenco con su reseña La Nena, ha sido uno de los autores que más atractivo ha suscitado entre los artistas flamencos, desde Manzanita, que, como Valencia, adaptó, entre otras, la Rima XXV, hasta Raúl Rodríguez, pasando por Morente y Calixto Sánchez. Con la excepción de este último, el resto de cantaores optó por componer música nueva para la poesía becqueriana que, aunque tenga conexiones con la lírica jonda, conexiones que estudió en profundidad el profesor de la Universidad de Sevilla Rogelio Reyes, no es poesía flamenca, pese a que ésta sea una de sus fuentes. No es solo un tema métrico, aunque este sea un problema fundamental para llevar a cabo una musicalización flamenca de las rimas. José Valencia ha…
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EZEQUIEL BENÍTEZ | CRÍTICA

EZEQUIEL BENÍTEZ | CRÍTICA

Cante
  Una revisión del legado El cantaor completa con su nuevo disco su trilogía de cante clásico El taranto de Manuel Torre lo hace con fidelidad estricta al jerezano, que se inspiró como saben en los estilos atribuidos a Basilio y el Tonto Linares que conoció de viva voz, para hacer su versión de los cantes mineros que es una de las más populares de hoy. El contrapunto a la cruda voz de Benítez lo pone la guitarra lírica de Paco León.   Portada del disco. En los fandangos personales podemos disfrutar de la frescura del cante de Benítez que es un cantaor con un gran conocimiento de los estilos del flamenco pero muy joven, y que recuerda en una de las letras de estos fandangos al añorado Juanillorro, cantaor jerezano, y joven, fallecido repentinamente hace…
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HISTORIA QUEER DEL FLAMENCO | CRÍTICA

HISTORIA QUEER DEL FLAMENCO | CRÍTICA

Baile, Cante, Guitarra
  Derribando muros El bailaor Fernando López se fija en los márgenes de los márgenes en 'Historia queer del flamenco' El flamenco jamás gozó de instituciones sólidas ni estuvo enraizado socialmente. Ciertamente fue mayoritario en algunas capas, no precisamente las dominantes, de la sociedad andaluza, y acaso española, al final del siglo XIX y en los años 20 y 30. Pero siempre fue un arte, y una forma de vida, marginal. Buscar el elemento marginal en un sector marginal de la sociedad puede ser, o bien buscar una aguja en un pajar o quizá buscar una paja en un pajar. Muchos de los artistas que desfilan en esta obra alcanzaron un éxito social que desbordó con mucho el estricto ámbito de la afición flamenca, se trate de bailaores como Antonio Ruiz…
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NAIKE PONCE | CRÍTICA

NAIKE PONCE | CRÍTICA

Cante
  Entre el cielo y el suelo La cantaora sanluqueña Naike Ponce rescata en su nueva obra la galera, una creación de los 70 del Lebrijano La cantaora Naike Ponce es una artista singular, por el color particular de su voz, que pasa del intimismo naif al poderío rabioso sin solución de continuidad, como podemos apreciar en la taranta que, sorprendentemente, deriva en bulería lenta. El disco presenta abrumadora mayoría de estilos festeros, incluyendo el cante por galeras que creó el maestro Juan Peña El Lebrijano y del que el maestro fue casi exclusivo cultivador. El cante por galeras era en su origen una canción pero Naike Ponce subraya aquí, aún más, su condición de tema cantable, trayéndolo a su propio universo musical, cerrando el tema con un poderoso coro mixto de corte académico. La seguiriya es quizá…
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ROCÍO MÁRQUEZ | CRÍTICA

ROCÍO MÁRQUEZ | CRÍTICA

Cante
  Renacimiento Juan Cobos Wilkins dijo de ella en la presentación que era una renovadora del flamenco. Es cierto. También lo es que sonaron, intactas, melodías de Manuel Vallejo, Marchena, El Carbonerillo. El clasicismo consiste en hacer sonar como recién paridas melodías que tienen cerca de 90 años. Con la misma frescura con la que nacieron. Especialmente, como siempre, en la seguiriya de Manuel Molina, impresionante, sobrecogedora, con una frase musical que parece no acabar nunca. O en la versión del Cabrero, es decir por bulerías, de Luz de luna que es, también, un clásico flamenco. Rocío Márquez ha vuelto del parón escénico con la voz, no ya intacta, sino aún más joven que hace unos meses. Sentimos la emoción del reencuento y la cantaora demostró que no hay renovación sin tradición, que no cabe el riesgo sin…
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MIGUEL POVEDA | CRÍTICA

MIGUEL POVEDA | CRÍTICA

Cante
  Una imagen olvidada El posconfinamiento nos ha devuelto una imagen que parecía olividada, pero que, una vez comprobada, resultó que estaba agazapada en nuestra retina. Miguel Poveda y Arcángel, dos de los grandes intérpretes jondos de hoy, cantando mano a mano una deliciosa bulería por soleá, radical, jerezanísima, pletórica de compás y melodía, que fue lo mejor de la noche. También la petenera fue de lujo y la deliciosa guajira marchenera, un prodigio de sutileza, un bonbón flamenco pleno de sabor y colores. Fueron los momentos álgidos, junto a los tientos y tangos y las alegrías, de la segunda parte de la presentación del cantaor, configurada en torno a estos estilos tradicionales del flamenco, aunque actulizados a la manera y con la puesta en escena personal de Poveda. En la primera parte disfrutamos con algunos de los…
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DIEGO AGUJETAS | CRÍTICA

DIEGO AGUJETAS | CRÍTICA

Cante
  Una saga inagotable Diego Agujetas, hermano de Manuel e hijo de Agujetas el Viejo, publica a los 75 años su primer disco en solitario Aunque su trayectoria jonda es larga, este es el primer disco en solitario de Diego Agujetas. En 1995 Triana Records puso en la calle el disco Diego y Luis Agujetas con Moraíto. Y en 2002, en Japón, se publicó Una noche con los Agujetas (Aficion Records), disco en directo en el que Diego canta en solitario por soleá y seguiriyas y con Paco Agujetas y Miguel Gitano de Bronce por soleá y bulerías. Pero, como digo, este es el primer en el que Diego de los Santos Pastor, Diego Agujetas para el cante, es el protagonista exclusivo del mismo. En esta nueva entrega de Diego Agujetas, con la guitarra de Pepe…
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REVISTA DEMÓFILO | CRÍTICA

REVISTA DEMÓFILO | CRÍTICA

Cante
  Las letras del cante El último número de la revista Demófilo es un monográfico sobre las letras del flamenco El último número de la revista Demófilo, que desde hace décadas publica la sevillana Fundación Machado, está dedicado a las letras del cante flamenco, en concreto a las que se cantaron durante la última Bienal de Flamenco de Sevilla. Así, el profesor de la Universidad de Sevilla Francisco Javier Escobar, hace un análisis minucioso de la obra del desaparecido y añorado guitarrista lebrijano Pedro Bacán (1951-1997) en un documentado trabajo titulado Poética musical, paisaje sonoro y oralidad simbólico-narrativa en el pensamiento estético de Pedro Bacán. José Cenizo, por su parte, se acerca a la realidad actual de la creación literaria para el cante en el trabajo ¿Hay nuevas coplas flamencas de calidad? Un acercamiento a la…
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