AMALIA MOLINA | CRÍTICA

AMALIA MOLINA | CRÍTICA

Baile, Cante
  ¿Una película de Amalia Molina? La investigadora Ángeles Cruzado publica una vibrante biografía de la cantaora, bailaora y cupletista sevillana Amalia Molina, construida sobre las noticias de prensa de la artista Ángeles Cruzado Rodríguez (Trigueros, Huelva, 1976) publica la primera biografía completa de la cantaora, cupletista y bailaora sevillana Amalia Molina (1885-1956). Existe una biografía parcial anterior, de 1916, firmada por Arturo García Carraffa que, obviamente, recorre su trayectoria hasta ese momento. Cruzado reconstruye la rica vida artística de Molina atendiendo al seguimiento que la prensa del momento concede a la artista, que fue constante durante toda su trayectoria. Se trata, por tanto, de un trabajo ímprobo de indagación en las hemerotecas, casi mes a mes, que conocíamos en parte por el blog de Cruzado. La obra incluye más de un millar…
Leer más
ASÍ CANTA NUESTRA TIERRA EN NAVIDAD | CRÍTICA

ASÍ CANTA NUESTRA TIERRA EN NAVIDAD | CRÍTICA

Cante
  Navidad flamenca La colección 'Así canta nuestra tierra en navidad' faltará este año a su cita, pero la Fundación Cajasol ofrece en su web una recopilación de los volúmenes anteriores de acceso gratuito Desde 1982 nunca había faltado a su cita, pero este año, por las razones de todos conocidas, no podremos disfrutar de un nuevo volumen de la serie Así canta nuestra tierra en navidad que desde entonces edita anualmente la Fundación Cajasol, con el objetivo de recoger y "poner en valor", que se dice en los últimos años, ese "rico acerbo de villancicos, coplas y romances" que conforman los 36 volúmenes de dicha obra. No obstante, la Fundación Cajasol pone a disposición del público una recopilación con algunos de los momentos estelares de la serie, que se puede reproducir…
Leer más
FLAMENCO DE FIESTA | CRÍTICA

FLAMENCO DE FIESTA | CRÍTICA

Baile, Cante, Guitarra
  El flamenco es un cuchillo Empieza el grupo al completo por bulerías. Luego Manuela Ríos se apodera del escenario con un tango poderoso, frenético, sensual. Muy técnico y muy directo como solo esta bailaora, una de las mejores de su generación, es decir de hoy, puede hacer. Íntimo y delicado, erótico y místico. Este podría haber sido el motivo del título de la obra ya que tango, una palabra al parecer de origen bantú, significaba, cuando se originó en La Habana, a principios del siglo XIX, fiesta. Poco a poco percibo que cada intérprete va a tener la oportunidad de lucirse en cada uno de los números sucesivos. Juanfra Carrasco da fe de la calidad de su timbre vocal en unos fandangos de inspiración caracolera muy emotivos. Manuel Tañé pone su poderío al servicio de la seguiriya jerezana. Y José Lérida, como no…
Leer más
EXPOSICIÓN MÁXIMO MORENO | CRÍTICA

EXPOSICIÓN MÁXIMO MORENO | CRÍTICA

Cante, Guitarra, Otros
  Cuatro portadas históricas La exposición 'Retratos (1973-1986)' muestra en el Instituto del Flamenco 250 fotografías de artistas flamencos y andaluces realizadas por el pintor y diseñador sevillano Máximo Moreno   Eran otros tiempos, en los que las discográficas consideraban que las carátulas de sus discos podían ser una obra de arte. Y se las encargaban a un artista. Máximo Moreno (Sevilla, 1947) ya había trabajado para intérpretes andaluces, antes de toparse, profesionalmente, con el flamenco. En 1974 firma su primera portada, Memorias de un ser humano con un retrato de su intérprete, Miguel Ríos. Consiguió el trabajo porque su hermano Josele, en ese momento con el trío Los Payos, grababa en la misma discográfica que Ríos, Hispavox. En alguna ocasión Moreno ha comentado que el título de la obra, que evidentemente no es…
Leer más
ROCÍO MÁRQUEZ, ENRIKE SOLINÍS Y CÍA. ANTONIO GADES | CRÍTICA

ROCÍO MÁRQUEZ, ENRIKE SOLINÍS Y CÍA. ANTONIO GADES | CRÍTICA

Baile, Cante
  Los amores brujos La Compañía Antonio Gades y Rocío Márquez, con Enrike Solinís y el Euskal Barrokensemble, revisan estos días la mítica creación de Manuel de Falla estrenada en 1915 por Pastora Imperio. Del carácter flamenco de El amor brujo habría poco que añadir al hecho constatado de que su inspiradora y primera intérprete fue la sevillana Pastora Imperio. Luego la obra se convertiría en un ballet. Y no un ballet cualquiera. Sino la obra de referencia de todos los grandes coreógrafos flamencos. Se registran hasta 23 versiones jondas bailadas de la pieza, entre ellas las de La Argentina, La Argentinita, Vicente Escudero o Antonio. Juan Magriñá, Ana María o Víctor Ullate también se han acercado a la pieza, desde una óptica no flamenca. Mención aparte merece Gades, cuyo Fuego se ha vuelto a estrenar…
Leer más
MANUEL Y JOSÉ DE LA TOMASA | CRÍTICA

MANUEL Y JOSÉ DE LA TOMASA | CRÍTICA

Cante
  Abuelos, padres y tíos Los dos intérpretes, abuelo y nieto, están en proceso de cambio. Como todos los seres humanos, dirán. En efecto. Manuel de la Tomasa madura cada segundo que permanece sobre las tablas. Exhibe esa pujanza, ese entusiasmo que lo convirtieron, de la noche a la mañana y con toda justicia, en un héroe de los festivales de verano. Pero se presenta más entero, con la voz más mesurada y con un control mayor de sus recursos. Y ampliando, cada dia, el repertorio. Estuvo imponente en soleares y seguiriyas. Y elocuente y directo en cantiñas y bulerías. José de la Tomasa está encontrándose, de nuevo, con el cante, a partir de la merma inexorable de las condiciones vocales, tan poderas en el pasado, que son la consecuencia natural del paso…
Leer más
ESTRELLA MORENTE Y RAFAEL RIQUENI | CRÍTICA

ESTRELLA MORENTE Y RAFAEL RIQUENI | CRÍTICA

Cante, XXI Bienal de Sevilla
  Una caricia en el corazón En la segunda parte del recital la cantaora se asentó en el escenario y su voz se presentó más serena, más segura. Y de ahí vino lomejor de la noche. El garrotín resultó una delicia. Es un cante nuevo en el repertorio de Estrella Morente. O, al menos, yo no creo habérselo escuchado antes. Lo cantó con delicadeza, huyendo de alguna estridencia que se deslizó en la primera parte. Un cante sencillo, una melodía rica, entrañable. Entre la melancolía y la ironía. Con una falseta sutilísima del tocaor trianero. Ya conocen el monumento que Riqueni hizo, en su tiempo, con el garrotín. Estrella Morente tuvo el gusto, además, de regalarnos, por este cante, unos versos del cubano Nicolás Guillén. Versos que ya había musicado su padre en Negra, si tu…
Leer más
LA TREMENDITA | CRÍTICA

LA TREMENDITA | CRÍTICA

Cante, XXI Bienal de Sevilla
  A lo que va surgiendo La Tremendita es una de las grandes cantaoras de nuestro tiempo. Está protagonizando, junto a unas cuantas compañeras de generación, la última gran revolución del cante jondo. La Tremendita se sitúa en la escena, en el flamenco actual, con bota firme. Enfundada en chupa de colores y cuero y brillantes. La puesta en escena fue salvaje, visceral. Algo ruda. Y al mismo tiempo refinada, pulida hasta el extremo. Luz y tinieblas a partes iguales. La Tremendita cantó por seguiriyas, bamberas, fandangos, peteneras, tangos, tarantas, granaínas, cuplés por bulerías, alegrías, soleares, tangos, bulerías, cantes de Enriqueta la Pescaera, y nuevamente por tangos. Melodías y textos en su mayor parte tradicionales. Con arreglos novedosos. Pero, me dirán, todos los cantaores que revisan el legado clásico introducen arreglos propios. Ciertamente. Lo novedoso es…
Leer más
RANCAPINO CHICO | CRÍTICA

RANCAPINO CHICO | CRÍTICA

Cante, XXI Bienal de Sevilla
  Renovarse manteniendo la fidelidad a los clásicos Las características musicales de Rancapino Chico, y por las que se ha convertido en primera figura de este arte, son una voz cálida, absolutamente personal, su enorme sentido del ritmo y su afinación prodigiosa. Rancapino Chico es un gran cantaor y está en la plenitud de sus facultades. Domina los recursos y conoce a la perfección el repertorio clásico del flamenco, como demostró, también, en este recital. Para Rancapino Chico, con excelente criterio, es lo mismo, clásicos del flamenco, el Camarón de 1992 que el Manuel Torre de 70 años antes. Me gusta la renovación que ha introducido en su repertorio en esta "mirada al pasado". Me quedo, con todo, con la primera parte del recital. En especial con la seguiriya de Manuel Torre. Cantó el de Chiclana muy…
Leer más
INÉS BACÁN | CRÍTICA

INÉS BACÁN | CRÍTICA

Cante, XXI Bienal de Sevilla
  Naturalidad y emoción El título de la propuesta hace referencia a la canción Aquellos trenes, uno de los estrenos de la noche, con letra de José Bacán inspirada en los campos de exterminio nazis, en concreto, en los padecimientos de los gitanos en los mismos. Es una canción melódica con estribillo. En realidad, muchas seguiriyas decimonónicas, o de principios del siglo XX, como las que cantó más tarde Inés Bacán, contienen una experiencia de la persecución, del padecimiento y de la muerte, que anticipa la dolorosa experiencia de la segunda guerra mundial. La otra canción de la noche, Nana del mar, también de José Bacán y asimismo estreno, presentó similares características. Bacán cantó admirablemente por cantiñas del Pinini. Para los fandangos se cambió de lugar en el escenario y los ejecutó sin acompañamiento…
Leer más