SAETAS

SAETAS

Cante
  Desde de los balcones Este año, que no las podremos escuchar en la calle, es un buen momento para asomarnos a la discografía con el objetivo de descubrir el origen de uno de los cantes más populares del repertorio La primera referencia escrita a la saeta la firma Fray Antonio de Ezcaray (Voces del dolor, 1691), y afirma que las cantaban en vía crucis "los reverendos padres del convento de nuestro padre San Francisco de Sevilla". Ésta y otras noticias posteriores se refieren a cantos didácticos y narrativos que incitaban a la devoción y a la penitencia, que cantaban los religiosos y misioneros, razón por la que también eran llamadas "saetas de frailes" y que se interpretaban en vía crucis y pregones litúrgicos. Muchas de estas saetas primitivas son al parecer…
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FLAMENCO Y JAPÓN | CRÍTICA

FLAMENCO Y JAPÓN | CRÍTICA

Baile, Cante, Guitarra
  Una historia de amor David López Canales analiza las relaciones que se han dado entre España y Japón desde los años 60 hasta hoy, con el flamenco como medio de comunicación y de expresión artística La bailaora Amparo Bengala, mujer de Pepe Habichuela, sufrió un aborto el año que vivió en Japón y La Tati fue operada de urgencia, también embarazada, al bajarse de las tablas de El Flamenco. Este libro potencia, con intención narrativa, los aspectos más dramáticos de la historia o los que tienen que ver con el choque cultural que, si hoy todavía se da, imagínense como sería hace casi 60 años, cuando empezó esta historia. España era entonces una dictadura y Japón se desperezaba de la larga posguerra y ocupación tras la celebración de los primeros juegos olímpicos de…
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BIOGRAFÍA DE PORRINAS | CRÍTICA

BIOGRAFÍA DE PORRINAS | CRÍTICA

Cante
  Volver a Porrinas de Badajoz El investigador Francisco Zambrano Vázquez presenta su segundo y definitivo acercamiento a la figura del flamenco más importante de Extremadura y uno de las más relevantes de la historia Revisitar la obra del que sigue siendo el flamenco más popular de Extremadura es siempre un placer. Porque esta es la característica más relevante del cantaor, su sensualidad. Y no me refiero sólo a la enorme plasticidad y el gran colorido de su voz, que es, desde luego, lo que más importa. El de Badajoz cultivó, asimismo, una imagen extravagante que se adelantó a su época o que prolongó los valores de la etapa anterior, como queramos verlo. En este aspecto, como en otros muchos, su maestro fue el Niño de Marchena que puso de moda cantar de…
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AMALIA MOLINA | CRÍTICA

AMALIA MOLINA | CRÍTICA

Baile, Cante
  ¿Una película de Amalia Molina? La investigadora Ángeles Cruzado publica una vibrante biografía de la cantaora, bailaora y cupletista sevillana Amalia Molina, construida sobre las noticias de prensa de la artista Ángeles Cruzado Rodríguez (Trigueros, Huelva, 1976) publica la primera biografía completa de la cantaora, cupletista y bailaora sevillana Amalia Molina (1885-1956). Existe una biografía parcial anterior, de 1916, firmada por Arturo García Carraffa que, obviamente, recorre su trayectoria hasta ese momento. Cruzado reconstruye la rica vida artística de Molina atendiendo al seguimiento que la prensa del momento concede a la artista, que fue constante durante toda su trayectoria. Se trata, por tanto, de un trabajo ímprobo de indagación en las hemerotecas, casi mes a mes, que conocíamos en parte por el blog de Cruzado. La obra incluye más de un millar…
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ASÍ CANTA NUESTRA TIERRA EN NAVIDAD | CRÍTICA

ASÍ CANTA NUESTRA TIERRA EN NAVIDAD | CRÍTICA

Cante
  Navidad flamenca La colección 'Así canta nuestra tierra en navidad' faltará este año a su cita, pero la Fundación Cajasol ofrece en su web una recopilación de los volúmenes anteriores de acceso gratuito Desde 1982 nunca había faltado a su cita, pero este año, por las razones de todos conocidas, no podremos disfrutar de un nuevo volumen de la serie Así canta nuestra tierra en navidad que desde entonces edita anualmente la Fundación Cajasol, con el objetivo de recoger y "poner en valor", que se dice en los últimos años, ese "rico acerbo de villancicos, coplas y romances" que conforman los 36 volúmenes de dicha obra. No obstante, la Fundación Cajasol pone a disposición del público una recopilación con algunos de los momentos estelares de la serie, que se puede reproducir…
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FLAMENCO DE FIESTA | CRÍTICA

FLAMENCO DE FIESTA | CRÍTICA

Baile, Cante, Guitarra
  El flamenco es un cuchillo Empieza el grupo al completo por bulerías. Luego Manuela Ríos se apodera del escenario con un tango poderoso, frenético, sensual. Muy técnico y muy directo como solo esta bailaora, una de las mejores de su generación, es decir de hoy, puede hacer. Íntimo y delicado, erótico y místico. Este podría haber sido el motivo del título de la obra ya que tango, una palabra al parecer de origen bantú, significaba, cuando se originó en La Habana, a principios del siglo XIX, fiesta. Poco a poco percibo que cada intérprete va a tener la oportunidad de lucirse en cada uno de los números sucesivos. Juanfra Carrasco da fe de la calidad de su timbre vocal en unos fandangos de inspiración caracolera muy emotivos. Manuel Tañé pone su poderío al servicio de la seguiriya jerezana. Y José Lérida, como no…
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EXPOSICIÓN MÁXIMO MORENO | CRÍTICA

EXPOSICIÓN MÁXIMO MORENO | CRÍTICA

Cante, Guitarra, Otros
  Cuatro portadas históricas La exposición 'Retratos (1973-1986)' muestra en el Instituto del Flamenco 250 fotografías de artistas flamencos y andaluces realizadas por el pintor y diseñador sevillano Máximo Moreno   Eran otros tiempos, en los que las discográficas consideraban que las carátulas de sus discos podían ser una obra de arte. Y se las encargaban a un artista. Máximo Moreno (Sevilla, 1947) ya había trabajado para intérpretes andaluces, antes de toparse, profesionalmente, con el flamenco. En 1974 firma su primera portada, Memorias de un ser humano con un retrato de su intérprete, Miguel Ríos. Consiguió el trabajo porque su hermano Josele, en ese momento con el trío Los Payos, grababa en la misma discográfica que Ríos, Hispavox. En alguna ocasión Moreno ha comentado que el título de la obra, que evidentemente no es…
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ROCÍO MÁRQUEZ, ENRIKE SOLINÍS Y CÍA. ANTONIO GADES | CRÍTICA

ROCÍO MÁRQUEZ, ENRIKE SOLINÍS Y CÍA. ANTONIO GADES | CRÍTICA

Baile, Cante
  Los amores brujos La Compañía Antonio Gades y Rocío Márquez, con Enrike Solinís y el Euskal Barrokensemble, revisan estos días la mítica creación de Manuel de Falla estrenada en 1915 por Pastora Imperio. Del carácter flamenco de El amor brujo habría poco que añadir al hecho constatado de que su inspiradora y primera intérprete fue la sevillana Pastora Imperio. Luego la obra se convertiría en un ballet. Y no un ballet cualquiera. Sino la obra de referencia de todos los grandes coreógrafos flamencos. Se registran hasta 23 versiones jondas bailadas de la pieza, entre ellas las de La Argentina, La Argentinita, Vicente Escudero o Antonio. Juan Magriñá, Ana María o Víctor Ullate también se han acercado a la pieza, desde una óptica no flamenca. Mención aparte merece Gades, cuyo Fuego se ha vuelto a estrenar…
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MANUEL Y JOSÉ DE LA TOMASA | CRÍTICA

MANUEL Y JOSÉ DE LA TOMASA | CRÍTICA

Cante
  Abuelos, padres y tíos Los dos intérpretes, abuelo y nieto, están en proceso de cambio. Como todos los seres humanos, dirán. En efecto. Manuel de la Tomasa madura cada segundo que permanece sobre las tablas. Exhibe esa pujanza, ese entusiasmo que lo convirtieron, de la noche a la mañana y con toda justicia, en un héroe de los festivales de verano. Pero se presenta más entero, con la voz más mesurada y con un control mayor de sus recursos. Y ampliando, cada dia, el repertorio. Estuvo imponente en soleares y seguiriyas. Y elocuente y directo en cantiñas y bulerías. José de la Tomasa está encontrándose, de nuevo, con el cante, a partir de la merma inexorable de las condiciones vocales, tan poderas en el pasado, que son la consecuencia natural del paso…
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ESTRELLA MORENTE Y RAFAEL RIQUENI | CRÍTICA

ESTRELLA MORENTE Y RAFAEL RIQUENI | CRÍTICA

Cante, XXI Bienal de Sevilla
  Una caricia en el corazón En la segunda parte del recital la cantaora se asentó en el escenario y su voz se presentó más serena, más segura. Y de ahí vino lomejor de la noche. El garrotín resultó una delicia. Es un cante nuevo en el repertorio de Estrella Morente. O, al menos, yo no creo habérselo escuchado antes. Lo cantó con delicadeza, huyendo de alguna estridencia que se deslizó en la primera parte. Un cante sencillo, una melodía rica, entrañable. Entre la melancolía y la ironía. Con una falseta sutilísima del tocaor trianero. Ya conocen el monumento que Riqueni hizo, en su tiempo, con el garrotín. Estrella Morente tuvo el gusto, además, de regalarnos, por este cante, unos versos del cubano Nicolás Guillén. Versos que ya había musicado su padre en Negra, si tu…
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