AMALIA MOLINA | CRÍTICA

AMALIA MOLINA | CRÍTICA

Baile, Cante
  ¿Una película de Amalia Molina? La investigadora Ángeles Cruzado publica una vibrante biografía de la cantaora, bailaora y cupletista sevillana Amalia Molina, construida sobre las noticias de prensa de la artista Ángeles Cruzado Rodríguez (Trigueros, Huelva, 1976) publica la primera biografía completa de la cantaora, cupletista y bailaora sevillana Amalia Molina (1885-1956). Existe una biografía parcial anterior, de 1916, firmada por Arturo García Carraffa que, obviamente, recorre su trayectoria hasta ese momento. Cruzado reconstruye la rica vida artística de Molina atendiendo al seguimiento que la prensa del momento concede a la artista, que fue constante durante toda su trayectoria. Se trata, por tanto, de un trabajo ímprobo de indagación en las hemerotecas, casi mes a mes, que conocíamos en parte por el blog de Cruzado. La obra incluye más de un millar…
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MARÍA PAGÉS | CRÍTICA

MARÍA PAGÉS | CRÍTICA

Baile
  Carmen, chica para todo Por centenares se cuentan las versiones que se han hecho sobre la creación de Mérimée, casi siempre para corregirle la plana al novelista francés. Desde Bizet, que acentúa el exotismo de la pieza inicial, pasando por Charlie Chaplin, que compensa su falta de fidelidad con humor. En el mundo del flamenco son varios los creadores que se han asomado a la obra, destacando la versión de Gades, el maestro de Pagés. Esta señaló, en el tanguillo que cantó, que fue sin duda el momento más divertido y pleno de energía de la obra, que la suya tampoco "es la Carmen de Mérimée", aunque se sirve de varios fragmentos de la ópera, incluyendo la famosa habanera, que era en el siglo XIX la marca blanca del "tango de negros". Acreditada, por cierto, con…
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ASÍ CANTA NUESTRA TIERRA EN NAVIDAD | CRÍTICA

ASÍ CANTA NUESTRA TIERRA EN NAVIDAD | CRÍTICA

Cante
  Navidad flamenca La colección 'Así canta nuestra tierra en navidad' faltará este año a su cita, pero la Fundación Cajasol ofrece en su web una recopilación de los volúmenes anteriores de acceso gratuito Desde 1982 nunca había faltado a su cita, pero este año, por las razones de todos conocidas, no podremos disfrutar de un nuevo volumen de la serie Así canta nuestra tierra en navidad que desde entonces edita anualmente la Fundación Cajasol, con el objetivo de recoger y "poner en valor", que se dice en los últimos años, ese "rico acerbo de villancicos, coplas y romances" que conforman los 36 volúmenes de dicha obra. No obstante, la Fundación Cajasol pone a disposición del público una recopilación con algunos de los momentos estelares de la serie, que se puede reproducir…
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GAUTAMA DEL CAMPO | CRÍTICA

GAUTAMA DEL CAMPO | CRÍTICA

Otros
  El muro de sonido de Gautama del Campo El último fandango en París es sin duda una alusión a Gato Barbieri, el autor de la banda sonora de la mítica cinta de Bertolucci. Estoy seguro de que Gautama del Campo se identifica con la intensidad visceral del saxofonista argentino. De ahí el título de la obra, pese a que Barbieri tuviera mucho de salvaje y nada de moderado. Pero el caso es que cuando sonaron los acordes de esta pieza, el escenario se convirtió en un espacio sagrado. La intensa melancolía del tema, sostenido en un fabuloso arpegio de Pedro María Peña, coautor del mismo, era un contrapunto excelente de la energía desbordante que hasta ese momento había sido el concierto. Estábamos en la cúspide, seguíamos en el clímax, una y otra vez.…
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BELÉN LÓPEZ | CRÍTICA

BELÉN LÓPEZ | CRÍTICA

Baile
  El barroquismo está en el aire López es una flamenca impactante, volcánica, visceral, dionisiaca. En su baile no hay medida, no la podría haber. Hizo cuatro bailes en la tarde del martes en Sevilla y, al menos en dos de ellos, resultó una bailaora imprescindible. En las cuatro intervenciones que ofreció fue personal. En el trémolo Alma de Antonio Rey, que sonó grabado, dio fe de la enorme técnica que atesora. También de que tiene un oído absoluto y que su cuerpo es capaz de traducir a un lenguaje propio todas las notas musicales que suenan. Con el mantón resulta única porque mezcla el clasicismo con la técnica de pies de una bailaora de hoy. Dejó estampas que permanecerán en la retina mucho tiempo. También las seguiriyas resultaron sorprendentes. Se adornó con los palillos haciendo un uso muy…
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FLAMENCO DE FIESTA | CRÍTICA

FLAMENCO DE FIESTA | CRÍTICA

Baile, Cante, Guitarra
  El flamenco es un cuchillo Empieza el grupo al completo por bulerías. Luego Manuela Ríos se apodera del escenario con un tango poderoso, frenético, sensual. Muy técnico y muy directo como solo esta bailaora, una de las mejores de su generación, es decir de hoy, puede hacer. Íntimo y delicado, erótico y místico. Este podría haber sido el motivo del título de la obra ya que tango, una palabra al parecer de origen bantú, significaba, cuando se originó en La Habana, a principios del siglo XIX, fiesta. Poco a poco percibo que cada intérprete va a tener la oportunidad de lucirse en cada uno de los números sucesivos. Juanfra Carrasco da fe de la calidad de su timbre vocal en unos fandangos de inspiración caracolera muy emotivos. Manuel Tañé pone su poderío al servicio de la seguiriya jerezana. Y José Lérida, como no…
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ANTONIO REY | CRÍTICA

ANTONIO REY | CRÍTICA

Guitarra
  Un Grammy en Sevilla El flamante Grammy Latino al mejor álbum flamenco se presentó en Sevilla con un formato íntimo, en un concierto que se tuvo que aplazar la pasada primavera. Está claro que en Miami entienden de flamenco. El flamenco carece de fronteras, como rezan los créditos de una obra que se grabó en España pero que ha distribuido, incluso en España, un sello de California. Aunque la mayoría de los temas de este concierto ya los habíamos escuchado en la pasada Bienal, se benefició del formato, concediendo más espacio, aún, a la guitarra puramente solista en tarantas y farruca, ambos temas de enorme belleza melódica a los que Rey les aporta una estilización soberbia. La base tradicional, es decir, montoyista, se adivina en los rasgueos pero Rey los lleva a nuevos universos, al presente, sin…
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EXPOSICIÓN MÁXIMO MORENO | CRÍTICA

EXPOSICIÓN MÁXIMO MORENO | CRÍTICA

Cante, Guitarra, Otros
  Cuatro portadas históricas La exposición 'Retratos (1973-1986)' muestra en el Instituto del Flamenco 250 fotografías de artistas flamencos y andaluces realizadas por el pintor y diseñador sevillano Máximo Moreno   Eran otros tiempos, en los que las discográficas consideraban que las carátulas de sus discos podían ser una obra de arte. Y se las encargaban a un artista. Máximo Moreno (Sevilla, 1947) ya había trabajado para intérpretes andaluces, antes de toparse, profesionalmente, con el flamenco. En 1974 firma su primera portada, Memorias de un ser humano con un retrato de su intérprete, Miguel Ríos. Consiguió el trabajo porque su hermano Josele, en ese momento con el trío Los Payos, grababa en la misma discográfica que Ríos, Hispavox. En alguna ocasión Moreno ha comentado que el título de la obra, que evidentemente no es…
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EMILIO CARACAFÉ | CRÍTICA

EMILIO CARACAFÉ | CRÍTICA

Guitarra
  Agitado, no mezclado Caracafé no es Julio Iglesias. Por eso no necesita los arreglos convencionales de teclados y bajo eléctrico de la música ligera de los años setenta del siglo XX. No necesita las proyecciones, que no aportan sino que despistan. No necesita el efecto especial del humo que surge de la nada desde detrás del escenario. Aunque sonó en dos ocasiones una alarma, el teatro no estaba ardiendo. Al menos literalmente. Caracafé es un artista único. Muy necesario, por otra parte. Lo suyo va más allá de la singularidad, que la tiene a espuertas, naturalmente. Su sonanta está al margen de la guitarra jonda contemporánea. No ha sabido de revoluciones armónicas. Aunque, desde luego, su concepto del ritmo no podría haber surgido en otro momento de la historia del flamenco. Lo mejor del…
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IMPROVISACIÓN EN EL FLAMENCO | CRÍTICA

IMPROVISACIÓN EN EL FLAMENCO | CRÍTICA

Critica, Otros
  Una discusión entrañable Carlos Galán, catedrático de Improvisación en el Conservatorio Superior de Madrid, presenta un completo tratado de improvisación en el flamenco para instrumentos polifónicos y melódicos No me disgusta la etiqueta, que aparece en esta obra, de "culto popular" aplicada al flamenco. Eso sí, siempre que la usemos también para las sonatas de Mozart. O las sinfonías beethovenianas como hace el autor. Como su propio título indica, este es un libro de temática fundamentalmente técnica. Con él los instrumentistas jondos de hoy pueden aprender a improvisar sobre la armonía, ritmos y melodías flamencos. La obra es, por tanto, un tratado de armonía y rítmica flamenca. También nos ofrece claves fundamentales para trascribir para otros instrumentos, polifónicos y monódicos, desde la guitarra jonda. Galán analiza cada estilo del…
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