Un genio del flamenco

Baile, Critica
  Es muy difícil resumir en una sola propuesta, aunque ésta alcance casi las tres horas, todos los aspectos artísticos de Antonio Ruiz Soler. Ha sido uno de los grandes del flamenco, quizá el bailaor más completo de la historia. Además de los méritos de todos conocidos, mantengo la tesis de que el taranto moderno, con ritmo binario y final por tangos, se debe a Antonio. También la Escuela Bolera, tal y como hoy la conocemos, le debe mucho a sus Sonatas, una de las coreografías que pudimos ver en esta propuesta del Balle Nacional que nos dio la posibilidad de contemplar en toda su extensión dos de los espectáculos más sobresalientes de Ruiz Soler, el mencionado y la Fantasía galaica, tal y como los concibió el propio autor para…
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RAFAEL RIQUENI | CRÍTICA

RAFAEL RIQUENI | CRÍTICA

Guitarra
  El tiempo detenido El nuevo disco de Rafael Riqueni se llama 'Herencia' y es una nueva obra maestra de intimidad y flamencura El maestro sevillano Rafael Riqueni publica Herencia, un disco con diez toques solistas donde el intérprete se hace acompañar, sólo en los temas festeros, de las palmas de José Amador, Luis Amador y Diego Amador. La taranta es de una morosidad sobrecogedora y se mueve entre la virilidad armónica de cuño montoyista y el lirismo melódico habitual en este tocaor. La pieza susurra y acaricia sin estridencias, lo propio de un maestro que no tiene ya nada que demostrar y que apenas pretende abrir su corazón. Conjuga la disonancia con la miel con toda naturalidad. Se detiene en cada nota, en cada recodo del camino sabiendo que lo importante no…
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KEREM | CRÍTICA

KEREM | CRÍTICA

Guitarra
  Síntomas de normalización Kerem presenta su disco 'Cuatro naranjas', en el que colaboran, entre otros, Diego el Cigala y El Paquete En la taranta, Kerem se ofrece en solitario, sin la compañía de los enormes intérpretes que aparecen en el resto del álbum, para mostrarnos su manera de entender el toque de levante, con sus disonancias y trémolos característicos. Kerem es un virtuoso íntimo, oriental, al que no le preocupa tanto mostrar sus virtudes, evidentes por otro lado, como trasmitir un mensaje, una forma de entender el flamenco y la música en general. Kerem es un músico social, y este disco es una buena muestra de ello, pero da lo mejor de él mismo en solitario, solo frente a los trastes y las seis cuerdas, escanciando unas variaciones francamente notables, que…
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SAETAS

SAETAS

Cante
  Desde de los balcones Este año, que no las podremos escuchar en la calle, es un buen momento para asomarnos a la discografía con el objetivo de descubrir el origen de uno de los cantes más populares del repertorio La primera referencia escrita a la saeta la firma Fray Antonio de Ezcaray (Voces del dolor, 1691), y afirma que las cantaban en vía crucis "los reverendos padres del convento de nuestro padre San Francisco de Sevilla". Ésta y otras noticias posteriores se refieren a cantos didácticos y narrativos que incitaban a la devoción y a la penitencia, que cantaban los religiosos y misioneros, razón por la que también eran llamadas "saetas de frailes" y que se interpretaban en vía crucis y pregones litúrgicos. Muchas de estas saetas primitivas son al parecer…
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SERGIO DE LOPE | CRÍTICA

SERGIO DE LOPE | CRÍTICA

Otros
  Grandes variaciones instrumentales El músico cordobés Sergio de Lope cerró el sábado la programación del primer trimestre del año del Teatro Lope de Vega con un concierto en el presentó un adelanto de su nuevo trabajo discográfico, Ser de luz, una entrega del flautista y saxofonista, que verá la luz en breve. El concierto se construye en torno a las composiciones de Sergio de Lope sobre las que se articulan una serie de variaciones instrumentales a cargo de los enormes instrumentistas que integran su grupo. Desde propuestas más atmosféricas a cargo del bajo y la guitarra eléctrica a descargas más jondas en la guitarra brillante del almeriense David Caro. Un recital que se edifica sobre los ritmos clásicos de lo jondo, a veces también sobre las melodías, pero que nos evoca…
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ANTONIO DE TORRES | CRÍTICA

ANTONIO DE TORRES | CRÍTICA

Guitarra
  La guitarra en el siglo XIX José Luis Romanillos reedita, revisada y ampliada, su clásico trabajo sobre el guitarrero almeriense Antonio de Torres, responsable de la forma actual de la guitarra española De Antonio de Torres y Jurado (La Cañada de San Urbano, 1817-Almería,1892) se conservan 88 guitarras y una bandurria. 30 de estos instrumentos son de la primera época y pertenecen a colecciones, públicas o privadas, de España, Estados Unidos, Japón, Alemania, Brasil, etc. Las guitarras de su segunda época se encuentran en España, Japón, Estados Unidos, Francia, Alemania, Holanda, Suiza e Italia. Este material supone una quinta parte de los instrumentos que realizó Torres. Estamos ante la tercera edición, corregida y ampliada, de esta obra, escrita originalmente en inglés y publicada por vez primera en 1987. El…
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FLAMENCO Y JAPÓN | CRÍTICA

FLAMENCO Y JAPÓN | CRÍTICA

Baile, Cante, Guitarra
  Una historia de amor David López Canales analiza las relaciones que se han dado entre España y Japón desde los años 60 hasta hoy, con el flamenco como medio de comunicación y de expresión artística La bailaora Amparo Bengala, mujer de Pepe Habichuela, sufrió un aborto el año que vivió en Japón y La Tati fue operada de urgencia, también embarazada, al bajarse de las tablas de El Flamenco. Este libro potencia, con intención narrativa, los aspectos más dramáticos de la historia o los que tienen que ver con el choque cultural que, si hoy todavía se da, imagínense como sería hace casi 60 años, cuando empezó esta historia. España era entonces una dictadura y Japón se desperezaba de la larga posguerra y ocupación tras la celebración de los primeros juegos olímpicos de…
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CHANO DOMÍNGUEZ Y DIEGO AMADOR | CRÍTICA

CHANO DOMÍNGUEZ Y DIEGO AMADOR | CRÍTICA

Otros
  Dos colores que se complementan El concierto culminó, con excelente criterio, con Spain, el tema que abrió tantas puertas a principios de los 70 en el mundo del jazz y del flamenco. De hecho, este concierto no hubiese existido sin Chick Corea. Tampoco estos dos músicos serían lo mismo sin el mítico pianista norteamericano recién fallecido. Las referencias a Corea fueron continuas, con un par de guiños a Zyriab, el disco de Paco de Lucía en el que colaboró el pianista. También sonó la rumba Para Chick que compuso Domínguez hace treinta y tantos años. Domínguez y Amador metieron en su coctelera sonidos propios y ajenos y así, además de clásicos contemporáneos del flamenco y del jazz, sonaron melodías de la canción de autor sudamericana y del tango porteño según Luis Salinas. Se trata de dos intérpretes tan personales…
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BIOGRAFÍA DE PORRINAS | CRÍTICA

BIOGRAFÍA DE PORRINAS | CRÍTICA

Cante
  Volver a Porrinas de Badajoz El investigador Francisco Zambrano Vázquez presenta su segundo y definitivo acercamiento a la figura del flamenco más importante de Extremadura y uno de las más relevantes de la historia Revisitar la obra del que sigue siendo el flamenco más popular de Extremadura es siempre un placer. Porque esta es la característica más relevante del cantaor, su sensualidad. Y no me refiero sólo a la enorme plasticidad y el gran colorido de su voz, que es, desde luego, lo que más importa. El de Badajoz cultivó, asimismo, una imagen extravagante que se adelantó a su época o que prolongó los valores de la etapa anterior, como queramos verlo. En este aspecto, como en otros muchos, su maestro fue el Niño de Marchena que puso de moda cantar de…
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EPISTOLARIO DE LA ARGENTINA | CRÍTICA

EPISTOLARIO DE LA ARGENTINA | CRÍTICA

Baile
  Las cartas de La Argentina El Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura publica las cartas de Antonia Mercé 'La Argentina', creadora del Ballet Flamenco Este libro es una joya. En él asistimos al nacimiento de un género nuevo llamado Ballet Flamenco, cuya puesta de largo data de 1925 cuando La Argentina presentó en París su versión de El amor brujo en el que la pieza pasó de ser una pantomima con música, recitados y bailes de la compañía de los Martínez Sierra, a convertirse en uno de los más importantes, si no el más, ballets españoles. Y el nacimiento del género. También asistimos al alumbramiento de la primera compañía estable del nuevo género, Les Ballets Espagnols, con sede en París y con el claro…
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