Critica | Vaivenes Flamencos

29Jul 2020 por Juan Vergillos

ROCÍO MÁRQUEZ | CRÍTICA

Cante

Renacimiento Juan Cobos Wilkins dijo de ella en la presentación que era una renovadora del flamenco. Es cierto. También lo es que sonaron, intactas, melodías de Manuel Vallejo, Marchena, El Carbonerillo. El clasicismo consiste en hacer sonar como recién paridas melodías que tienen cerca de 90 años. Con la misma frescura con la que nacieron. Especialmente, como siempre, en la seguiriya de Manuel Molina, impresionante, sobrecogedora, con una frase musical que parece no acabar nunca. O en la versión del Cabrero, es decir por bulerías, de Luz de luna que es, también, un clásico flamenco. Rocío Márquez ha vuelto del parón escénico con la voz, no ya intacta, sino aún más joven que hace unos meses. Sentimos la emoción del reencuento y la cantaora demostró que no hay renovación sin tradición, que no cabe el riesgo sin…

27Jul 2020 por Juan Vergillos

FAMILIA PERICET | CRÍTICA

Baile

Orígenes de la Escuela Bolera Almuzara publica una reimpresión del clásico estudio de Marta Carrasco sobre la familia Pericet y su legado Nueva reimpresión del estudio que Marta Carrasco hizo de la contribución de la familia Pericet a la danza española. El concepto de Escuela Bolera está íntimamente ligado a esta familia ya que la expresión, salvo un leve precentende en la obra de Estébanez Calderón, no aparece en la literatura española hasta el famoso cuadernillo de la familia, redactado hacia 1942 según Carrasco, aunque otras fuentes señalan el año siguiente como la fecha en la que se escribió el mencionado texto. La denominación que se usó en su tiempo, desde finales del siglo XVIII en adelante, era la de aires nacionales, del país, andaluces o boleros, que eran también cantos…

27Jul 2020 por Juan Vergillos

ANTONIO REY | CRÍTICA

Guitarra

Otra joya pulida El guitarrista Antonio Rey publica su quinto disco en el que se reafirma como un gran concertista jondo Antonio Rey publica su quinto disco en solitario en la plenitud de su arte, tanto en su faceta de compositor como en la de intérprete, una obra grabada entre Jerez y El Cerrito, California, y que cuenta con las colaboraciones, entre otros, de Pablo Alborán o El Barrio que, no solamente ponen su voz, también su condición de compositores. Pero Flamenco sin fronteras es ante todo un disco de flamenco, como no podía ser menos tratándose de uno de los grandes intérpretes de la guitarra jonda de hoy. Sin fronteras son unas bulerías en tono menor muy cantables, de hipnótico estribillo y contundente ejecución, como es habitual en este intérprete. Un tema apto para todo tipo de públicos,…

25Jul 2020 por Juan Vergillos

MIGUEL POVEDA | CRÍTICA

Cante

Una imagen olvidada El posconfinamiento nos ha devuelto una imagen que parecía olividada, pero que, una vez comprobada, resultó que estaba agazapada en nuestra retina. Miguel Poveda y Arcángel, dos de los grandes intérpretes jondos de hoy, cantando mano a mano una deliciosa bulería por soleá, radical, jerezanísima, pletórica de compás y melodía, que fue lo mejor de la noche. También la petenera fue de lujo y la deliciosa guajira marchenera, un prodigio de sutileza, un bonbón flamenco pleno de sabor y colores. Fueron los momentos álgidos, junto a los tientos y tangos y las alegrías, de la segunda parte de la presentación del cantaor, configurada en torno a estos estilos tradicionales del flamenco, aunque actulizados a la manera y con la puesta en escena personal de Poveda. En la primera parte disfrutamos con algunos de los…

13Jul 2020 por Juan Vergillos

DIEGO AGUJETAS | CRÍTICA

Cante

Una saga inagotable Diego Agujetas, hermano de Manuel e hijo de Agujetas el Viejo, publica a los 75 años su primer disco en solitario Aunque su trayectoria jonda es larga, este es el primer disco en solitario de Diego Agujetas. En 1995 Triana Records puso en la calle el disco Diego y Luis Agujetas con Moraíto. Y en 2002, en Japón, se publicó Una noche con los Agujetas (Aficion Records), disco en directo en el que Diego canta en solitario por soleá y seguiriyas y con Paco Agujetas y Miguel Gitano de Bronce por soleá y bulerías. Pero, como digo, este es el primer en el que Diego de los Santos Pastor, Diego Agujetas para el cante, es el protagonista exclusivo del mismo. En esta nueva entrega de Diego Agujetas, con la guitarra de Pepe…

10Jul 2020 por Juan Vergillos

MARCO VARGAS Y CHLOÉ BRÛLÉ | CRÍTICA

Baile

La música de las esferas Mirar las estrellas o aullar a la luna, son excusas como otras cualuiera para bailar. Los cuerpos celestes contiene algunas de las coreografías más memorables de la compañía Vargas y Brûlé, enriquecida en este caso con la suma de dos grandes intérpretes como Gero Domínguez y Yinka Esi Graves. El primero aporta energía, drama y heroismo a la pieza y la segunda sensualidad y delicadeza. Al tradicional buen hacer de Marco Vargas, seguro, solemne, elegante, y Brûlé categórica e imaginativa. Como decía, esta obra contiene algunas de las mejores coreografías de la compañía, como ese magnífico paso a dos entre Brûlé y Esi Graves, delicado, a cámara lenta, sutil, directo, emotivo, pura tierra, puro amor. O la seguiriya final de grupo, contundente, épica, evocadora de los antiguos cultos a la diosa blanca. Los cuerpos celestes incluye guiños a la…

09Jul 2020 por Juan Vergillos

DIEGO DEL MORAO | CRÍTICA

Guitarra

Lo esencial y lo accesorio El suyo es un toque muy sutil, pero que puede entender cualquiera. Inteligente y emotivo. Es un milagro que una misma familia, en tres generaciones, haya alumbrado a tres genios. Por eso la expectación, por mi parte, es máxima al llegar al concierto. Lo primero que me sorprende es que, antes de la música, se nos obsequia con un recitado. No sabía que se trataba de un espectáculo de variedades. Pero, al fin, llega la música. Del Morao abre su recital con una delicia por tarantas que desemboca en unas bulerías de estribillo subyugante. Luego una seguiriyas que se alejan del modelo de su tío, Manuel Morao, para ofrecerse íntimas, delicadas, líricas. En mitad del toque alguien pulsa un botón y una proyección azul se enciende en la pared que…

29Jun 2020 por Juan Vergillos

REVISTA DEMÓFILO | CRÍTICA

Cante

Las letras del cante El último número de la revista Demófilo es un monográfico sobre las letras del flamenco El último número de la revista Demófilo, que desde hace décadas publica la sevillana Fundación Machado, está dedicado a las letras del cante flamenco, en concreto a las que se cantaron durante la última Bienal de Flamenco de Sevilla. Así, el profesor de la Universidad de Sevilla Francisco Javier Escobar, hace un análisis minucioso de la obra del desaparecido y añorado guitarrista lebrijano Pedro Bacán (1951-1997) en un documentado trabajo titulado Poética musical, paisaje sonoro y oralidad simbólico-narrativa en el pensamiento estético de Pedro Bacán. José Cenizo, por su parte, se acerca a la realidad actual de la creación literaria para el cante en el trabajo ¿Hay nuevas coplas flamencas de calidad? Un acercamiento a la…

29Jun 2020 por Juan Vergillos

JOSÉ LUIS RODRÍGUEZ OJEDA | CRÍTICA

Cante

Poemas para lo jondo El poeta José Luis Rodríguez Ojeda recopila sus letras grabadas por más de una veintena de cantaores El poeta José Luis Rodríguez Ojeda (Carmona, 1957) ha escrito para algunas de las grandes voces del flamenco contemporáneo, desde Calixto Sánchez a Manuel de Paula pasando por Curro Malena, José Valencia, Gema Jiménez y Laura Vital, entre un largo etcétera que incluye al añorado Peregil. Rodríguez Ojeda recopila ahora sus coplas para en una entrega titulada Casi todas mis letras para el cante agrupándolas por estilos: seguiriyas, alegrías, fandangos, cantes de levante, malagueñas y otras composiciones. Portada del libro. El título de la obra se justifica por el hecho de que en algunos de sus libros anteriores se incluyeran coplas que, en un primer momento, no estaban concebidas para ser cantadas, al…

15Jun 2020 por Juan Vergillos

FLAVIO RODRIGUES | CRÍTICA

Guitarra

Homenaje al cante jondo El guitarrista brasileño Flavio Rodrigues publica su segundo disco en solitario, con grandes colaboraciones La soleá es un tema brillante, íntimo, con el protagonismo exclusivo de la guitarra. Muy rítmica y con falsetas líricas, que surgen naturalmente de la tradición tocaora del siglo XX para buscar nuevos horizontes melódicos, nuevos paisajes, sin alejarse de la ortodoxia y con un uso contundente del pulgar, es decir de los graves. También introduce en el toque Rodrigues el trémolo brillante. Rodrigues es un virtuoso natural, que no hace aspavientos para demostrar la destreza enorme que atesora. El tema deriva, naturalmente, hacia una bulería por soleá con la que se cierra la pieza. Portada del disco. La taranta es lírica, contemplativa, solar. Tierna y poderosa. La delicadeza sucede a la contundencia y a…