RYCARDO MORENO | CRÍTICA

RYCARDO MORENO | CRÍTICA

Guitarra, XXI Bienal de Sevilla
  El hombre tranquilo El guitarrista lebrijano abrió la noche del viernes la XXI Bienal de Flamenco de Sevilla. No era lo que estaba programado pero en estos tiempos ya nos vamos acostumbrando a que las cosas no siempre sucedan como esperábamos. Moreno hizo un recorrido por sus trabajos hasta la fecha y presentó un par de composiciones nuevas. El de Lebrija es un tocaor plenamente reconocible en el panorama actual del toque jondo que escapa, sin desconocerlas, de las tendencias de la guitarra flamenca actual. Lo más llamativo de su toque es el tiempo que se toma, que nos concede, entre nota y nota, entre un silencio y otro. Eso, en contraposición con el frenesí jondo actual, no sólo de la guitarra, es una marca diferencial. Se trata de una cuestión de carácter, a la que debe…
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HISTORIA QUEER DEL FLAMENCO | CRÍTICA

HISTORIA QUEER DEL FLAMENCO | CRÍTICA

Baile, Cante, Guitarra
  Derribando muros El bailaor Fernando López se fija en los márgenes de los márgenes en 'Historia queer del flamenco' El flamenco jamás gozó de instituciones sólidas ni estuvo enraizado socialmente. Ciertamente fue mayoritario en algunas capas, no precisamente las dominantes, de la sociedad andaluza, y acaso española, al final del siglo XIX y en los años 20 y 30. Pero siempre fue un arte, y una forma de vida, marginal. Buscar el elemento marginal en un sector marginal de la sociedad puede ser, o bien buscar una aguja en un pajar o quizá buscar una paja en un pajar. Muchos de los artistas que desfilan en esta obra alcanzaron un éxito social que desbordó con mucho el estricto ámbito de la afición flamenca, se trate de bailaores como Antonio Ruiz…
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ANTONIO REY | CRÍTICA

ANTONIO REY | CRÍTICA

Guitarra
  Otra joya pulida El guitarrista Antonio Rey publica su quinto disco en el que se reafirma como un gran concertista jondo Antonio Rey publica su quinto disco en solitario en la plenitud de su arte, tanto en su faceta de compositor como en la de intérprete, una obra grabada entre Jerez y El Cerrito, California, y que cuenta con las colaboraciones, entre otros, de Pablo Alborán o El Barrio que, no solamente ponen su voz, también su condición de compositores. Pero Flamenco sin fronteras es ante todo un disco de flamenco, como no podía ser menos tratándose de uno de los grandes intérpretes de la guitarra jonda de hoy. Sin fronteras son unas bulerías en tono menor muy cantables, de hipnótico estribillo y contundente ejecución, como es habitual en este intérprete. Un tema apto para todo tipo de públicos,…
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DIEGO DEL MORAO | CRÍTICA

DIEGO DEL MORAO | CRÍTICA

Guitarra
  Lo esencial y lo accesorio El suyo es un toque muy sutil, pero que puede entender cualquiera. Inteligente y emotivo. Es un milagro que una misma familia, en tres generaciones, haya alumbrado a tres genios. Por eso la expectación, por mi parte, es máxima al llegar al concierto. Lo primero que me sorprende es que, antes de la música, se nos obsequia con un recitado. No sabía que se trataba de un espectáculo de variedades. Pero, al fin, llega la música. Del Morao abre su recital con una delicia por tarantas que desemboca en unas bulerías de estribillo subyugante. Luego una seguiriyas que se alejan del modelo de su tío, Manuel Morao, para ofrecerse íntimas, delicadas, líricas. En mitad del toque alguien pulsa un botón y una proyección azul se enciende en la pared que…
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FLAVIO RODRIGUES | CRÍTICA

FLAVIO RODRIGUES | CRÍTICA

Guitarra
  Homenaje al cante jondo El guitarrista brasileño Flavio Rodrigues publica su segundo disco en solitario, con grandes colaboraciones La soleá es un tema brillante, íntimo, con el protagonismo exclusivo de la guitarra. Muy rítmica y con falsetas líricas, que surgen naturalmente de la tradición tocaora del siglo XX para buscar nuevos horizontes melódicos, nuevos paisajes, sin alejarse de la ortodoxia y con un uso contundente del pulgar, es decir de los graves. También introduce en el toque Rodrigues el trémolo brillante. Rodrigues es un virtuoso natural, que no hace aspavientos para demostrar la destreza enorme que atesora. El tema deriva, naturalmente, hacia una bulería por soleá con la que se cierra la pieza. Portada del disco. La taranta es lírica, contemplativa, solar. Tierna y poderosa. La delicadeza sucede a la contundencia y a…
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EL AMIR | CRÍTICA

EL AMIR | CRÍTICA

Guitarra
  Los nuevos viajeros románticos El Amir publica ‘Andalucía’, su tercer disco en solitario, un viaje imaginario por las ocho provincias andaluzas El tema que da nombre al disco es una rumba cantable, casi pop, con estribillos femeninos pegadizos. No es la única rumba del disco ya que el tema dedicado a Málaga también va por este camino. Este segundo toque rumbero es más íntimo, delicado, en tonos menores, aunque arreglado, asimismo, con batería y bajo eléctrico. Contundencia rítmica que define la pieza. Jaén va en este disco por tangos, quizá inspirado en los cantes de Gabriel Moreno, toque que el músico dedica a Paco de Lucía. Es la pieza más extensa del disco. La Caleta son unas cantiñas gaditanas, pastueñas y dulces. Para Sevilla elige el Amir John Jaddad, con buen…
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JOSÉ TORRES TRÍO | CRÍTICA

JOSÉ TORRES TRÍO | CRÍTICA

Guitarra
  Lirismo sin melaza El guitarrista José Torres lidera a su trío en la segunda entrega discográfica de la formación El taranto aúna la tradición del toque por levante con un riff poderoso y un ritmo hipnótico, de fuerza arrolladora. En lo vocal encontramos a Cristian de Moret en homenaje al cante original, a cargo de Enrique Morente. La pieza es una síntesis de las virtudes tocaoras de José Torres Vicente: invención melódica, sabiduría rítmica, cultismo, impresionismo, lirismo, contundencia y humor. La guajira comienza en la intimidad de la guitarra sola para ir creciendo rítmica y organológicamente. Las variaciones se suceden en la guitarra lírica, en la viola disonante, en los vientos modales de Xema Espinosa, invitado en esta pieza en formato de quinteto de saxos. La farruca es una evocación de dicho estilo jondo en la que reaparece…
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NIÑO JOSELE | CRÍTICA

NIÑO JOSELE | CRÍTICA

Guitarra
  El arte de la variación melódica Niño Josele presentó en Sevilla algunos de los temas que serán parte de su nuevo disco. Lleva ocho años sin presentar un álbum con nuevas composiciones, desde El mar de mi ventana. El concierto se articuló sobre largas suites en las que los temas, por bulerías, tangos, rumbas, tarantas, alegrías, granaínas, martinetes, eran en ocasiones meros pretextos para la variación melódica, no solo de la guitarra, también del piano, el bajo eléctrico, la flauta e, incluso, la percusión y el cante. Todos los músicos tuvieron su ocasión para el lucimiento y la banda mostró asimismo su compenetración en una propuesta jazzística también en el aire improvisado, aunque en ocasiones se percibieran algunas dudas de parte de los intérpretes. Pero qué duda cabe que este espíritu abierto contribuyó al éxito de…
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DAVID TAVARES | CRÍTICA

DAVID TAVARES | CRÍTICA

Guitarra
  Flamenco tropical David Tavares, guitarrista brasileño afincado en Madrid, publica su quinto trabajo con brillantes colaboraciones El tema que da título al disco es, como corresponde, una rumba, el vehículo pop por excelencia del flamenco, en la que el tropicalismo aparece en las suaves modulaciones de la melodía principal que dice la guitarra y el acordeón de André Ribas. El tropicalismo ha sido una de las más saludables afecciones que viene sufriendo el pop desde los 60 con fundamentales contribuciones de la mano de Caetano Veloso, Os Mutanes o Gilberto Gil. Y tiene también su dimensión flamenca, como prueba esta obra, porque el flamenco es uno de los movimientos musicales más interesantes del Brasil desde hace unas décadas. Perdido en el Sahara continua esta onda de gran riqueza melódica y exóticos acentos, del Trópico…
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DIEGO DE MORÓN | CRÍTICA

DIEGO DE MORÓN | CRÍTICA

Guitarra
  Tocar,un instante,la gloria El espectáculo al que asistimos en pleno corazón de Triana fue singular en muchos aspectos. Se trata de un intérprete de acusada personalidad dentro de una casa y una estética tocaora característica. Es un toque que parece sencillo al nivel técnico por el uso reiterado de la “cuerda pelá”, esto es, de la melodía sin armonizar, que nos retrotrae a la guitarra decimonónica. Y Diego de Morón es, acaso, el tocaor más imaginativo de esta generación del toque de su tierra, a la sombra del genio de su tío, Diego del Gastor. De hecho, las falsetas de ambos, tío y sobrino, se suceden en el recital sin que el oyente perciba diferencias de calidad ni de otro tipo. Luego está la puesta en escena, alejada, no sólo…
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