RAFAEL RIQUENI | CRÍTICA

RAFAEL RIQUENI | CRÍTICA

Guitarra
  El tiempo detenido El nuevo disco de Rafael Riqueni se llama 'Herencia' y es una nueva obra maestra de intimidad y flamencura El maestro sevillano Rafael Riqueni publica Herencia, un disco con diez toques solistas donde el intérprete se hace acompañar, sólo en los temas festeros, de las palmas de José Amador, Luis Amador y Diego Amador. La taranta es de una morosidad sobrecogedora y se mueve entre la virilidad armónica de cuño montoyista y el lirismo melódico habitual en este tocaor. La pieza susurra y acaricia sin estridencias, lo propio de un maestro que no tiene ya nada que demostrar y que apenas pretende abrir su corazón. Conjuga la disonancia con la miel con toda naturalidad. Se detiene en cada nota, en cada recodo del camino sabiendo que lo importante no…
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KEREM | CRÍTICA

KEREM | CRÍTICA

Guitarra
  Síntomas de normalización Kerem presenta su disco 'Cuatro naranjas', en el que colaboran, entre otros, Diego el Cigala y El Paquete En la taranta, Kerem se ofrece en solitario, sin la compañía de los enormes intérpretes que aparecen en el resto del álbum, para mostrarnos su manera de entender el toque de levante, con sus disonancias y trémolos característicos. Kerem es un virtuoso íntimo, oriental, al que no le preocupa tanto mostrar sus virtudes, evidentes por otro lado, como trasmitir un mensaje, una forma de entender el flamenco y la música en general. Kerem es un músico social, y este disco es una buena muestra de ello, pero da lo mejor de él mismo en solitario, solo frente a los trastes y las seis cuerdas, escanciando unas variaciones francamente notables, que…
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ANTONIO DE TORRES | CRÍTICA

ANTONIO DE TORRES | CRÍTICA

Guitarra
  La guitarra en el siglo XIX José Luis Romanillos reedita, revisada y ampliada, su clásico trabajo sobre el guitarrero almeriense Antonio de Torres, responsable de la forma actual de la guitarra española De Antonio de Torres y Jurado (La Cañada de San Urbano, 1817-Almería,1892) se conservan 88 guitarras y una bandurria. 30 de estos instrumentos son de la primera época y pertenecen a colecciones, públicas o privadas, de España, Estados Unidos, Japón, Alemania, Brasil, etc. Las guitarras de su segunda época se encuentran en España, Japón, Estados Unidos, Francia, Alemania, Holanda, Suiza e Italia. Este material supone una quinta parte de los instrumentos que realizó Torres. Estamos ante la tercera edición, corregida y ampliada, de esta obra, escrita originalmente en inglés y publicada por vez primera en 1987. El…
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FLAMENCO Y JAPÓN | CRÍTICA

FLAMENCO Y JAPÓN | CRÍTICA

Baile, Cante, Guitarra
  Una historia de amor David López Canales analiza las relaciones que se han dado entre España y Japón desde los años 60 hasta hoy, con el flamenco como medio de comunicación y de expresión artística La bailaora Amparo Bengala, mujer de Pepe Habichuela, sufrió un aborto el año que vivió en Japón y La Tati fue operada de urgencia, también embarazada, al bajarse de las tablas de El Flamenco. Este libro potencia, con intención narrativa, los aspectos más dramáticos de la historia o los que tienen que ver con el choque cultural que, si hoy todavía se da, imagínense como sería hace casi 60 años, cuando empezó esta historia. España era entonces una dictadura y Japón se desperezaba de la larga posguerra y ocupación tras la celebración de los primeros juegos olímpicos de…
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FLAMENCO DE FIESTA | CRÍTICA

FLAMENCO DE FIESTA | CRÍTICA

Baile, Cante, Guitarra
  El flamenco es un cuchillo Empieza el grupo al completo por bulerías. Luego Manuela Ríos se apodera del escenario con un tango poderoso, frenético, sensual. Muy técnico y muy directo como solo esta bailaora, una de las mejores de su generación, es decir de hoy, puede hacer. Íntimo y delicado, erótico y místico. Este podría haber sido el motivo del título de la obra ya que tango, una palabra al parecer de origen bantú, significaba, cuando se originó en La Habana, a principios del siglo XIX, fiesta. Poco a poco percibo que cada intérprete va a tener la oportunidad de lucirse en cada uno de los números sucesivos. Juanfra Carrasco da fe de la calidad de su timbre vocal en unos fandangos de inspiración caracolera muy emotivos. Manuel Tañé pone su poderío al servicio de la seguiriya jerezana. Y José Lérida, como no…
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ANTONIO REY | CRÍTICA

ANTONIO REY | CRÍTICA

Guitarra
  Un Grammy en Sevilla El flamante Grammy Latino al mejor álbum flamenco se presentó en Sevilla con un formato íntimo, en un concierto que se tuvo que aplazar la pasada primavera. Está claro que en Miami entienden de flamenco. El flamenco carece de fronteras, como rezan los créditos de una obra que se grabó en España pero que ha distribuido, incluso en España, un sello de California. Aunque la mayoría de los temas de este concierto ya los habíamos escuchado en la pasada Bienal, se benefició del formato, concediendo más espacio, aún, a la guitarra puramente solista en tarantas y farruca, ambos temas de enorme belleza melódica a los que Rey les aporta una estilización soberbia. La base tradicional, es decir, montoyista, se adivina en los rasgueos pero Rey los lleva a nuevos universos, al presente, sin…
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EXPOSICIÓN MÁXIMO MORENO | CRÍTICA

EXPOSICIÓN MÁXIMO MORENO | CRÍTICA

Cante, Guitarra, Otros
  Cuatro portadas históricas La exposición 'Retratos (1973-1986)' muestra en el Instituto del Flamenco 250 fotografías de artistas flamencos y andaluces realizadas por el pintor y diseñador sevillano Máximo Moreno   Eran otros tiempos, en los que las discográficas consideraban que las carátulas de sus discos podían ser una obra de arte. Y se las encargaban a un artista. Máximo Moreno (Sevilla, 1947) ya había trabajado para intérpretes andaluces, antes de toparse, profesionalmente, con el flamenco. En 1974 firma su primera portada, Memorias de un ser humano con un retrato de su intérprete, Miguel Ríos. Consiguió el trabajo porque su hermano Josele, en ese momento con el trío Los Payos, grababa en la misma discográfica que Ríos, Hispavox. En alguna ocasión Moreno ha comentado que el título de la obra, que evidentemente no es…
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EMILIO CARACAFÉ | CRÍTICA

EMILIO CARACAFÉ | CRÍTICA

Guitarra
  Agitado, no mezclado Caracafé no es Julio Iglesias. Por eso no necesita los arreglos convencionales de teclados y bajo eléctrico de la música ligera de los años setenta del siglo XX. No necesita las proyecciones, que no aportan sino que despistan. No necesita el efecto especial del humo que surge de la nada desde detrás del escenario. Aunque sonó en dos ocasiones una alarma, el teatro no estaba ardiendo. Al menos literalmente. Caracafé es un artista único. Muy necesario, por otra parte. Lo suyo va más allá de la singularidad, que la tiene a espuertas, naturalmente. Su sonanta está al margen de la guitarra jonda contemporánea. No ha sabido de revoluciones armónicas. Aunque, desde luego, su concepto del ritmo no podría haber surgido en otro momento de la historia del flamenco. Lo mejor del…
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DANI DE MORÓN | CRÍTICA

DANI DE MORÓN | CRÍTICA

Guitarra, XXI Bienal de Sevilla
  Preguntas sin respuesta El concierto presentó tres partes muy diferenciadas. Un viaje emocional. Fue un viaje desde la ansiedad al estatismo, de la máquina al corazón, del frenesí al intimismo, a la serenidad. Tres intérpretes, tres partes. Una pirámide que tuvo en su cúspide al guitarrista tocando en solitario unas seguiriyas y Ojos verdes. La primera parte, en formato de trío. El formato le confiere a la música de Dani de Morón un ropaje más convencional. Los temas se suceden sin solución de continuidad. El guitarrista renuncia al concepto tradicional de falseta de pregunta y respuesta para optar por una forma de variaciones más abierta, próxima al jazz contemporáneo, de preguntas sin respuesta. Se percibe la inspiración tradicional, bulerías, marianas, y también la voluntad de alejarse de ella: su subraya lo que en la tradición…
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JOSÉ DEL TOMATE | CRÍTICA

JOSÉ DEL TOMATE | CRÍTICA

Guitarra, XXI Bienal de Sevilla
  Una voz propia Cuando subió al escenario con todo el grupo pensé: "es difícil para un chaval de 20 años enfrentarse solo al público de la Bienal". Fue un espejismo, porque hizo 4 temas en solitario. La taranta solar, de su tierra, de su gente, pero personal. La soleá íntima. Y dos temas ajenos: la zambra, esa fantasía alambrista que compuso su tío Niño Miguel, a quien dedicó la pieza, en los setenta. Y la Canción de amor de Paco de Lucía, de los ochenta, de la que hizo una preciosa reducción a guitarra sola, respecto de un original para dos guitarras y orquesta, y que fue el único estreno de la noche. Los tanguillos contundentes, con la voz de Kiki Cortiñas. Los tangos de pegadizo estribillo. Las bulerías, en generosa ración. Antonio Ramos, el…
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