DANI DE MORÓN | CRÍTICA

DANI DE MORÓN | CRÍTICA

Guitarra, XXI Bienal de Sevilla
  Preguntas sin respuesta El concierto presentó tres partes muy diferenciadas. Un viaje emocional. Fue un viaje desde la ansiedad al estatismo, de la máquina al corazón, del frenesí al intimismo, a la serenidad. Tres intérpretes, tres partes. Una pirámide que tuvo en su cúspide al guitarrista tocando en solitario unas seguiriyas y Ojos verdes. La primera parte, en formato de trío. El formato le confiere a la música de Dani de Morón un ropaje más convencional. Los temas se suceden sin solución de continuidad. El guitarrista renuncia al concepto tradicional de falseta de pregunta y respuesta para optar por una forma de variaciones más abierta, próxima al jazz contemporáneo, de preguntas sin respuesta. Se percibe la inspiración tradicional, bulerías, marianas, y también la voluntad de alejarse de ella: su subraya lo que en la tradición…
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JOSÉ DEL TOMATE | CRÍTICA

JOSÉ DEL TOMATE | CRÍTICA

Guitarra, XXI Bienal de Sevilla
  Una voz propia Cuando subió al escenario con todo el grupo pensé: "es difícil para un chaval de 20 años enfrentarse solo al público de la Bienal". Fue un espejismo, porque hizo 4 temas en solitario. La taranta solar, de su tierra, de su gente, pero personal. La soleá íntima. Y dos temas ajenos: la zambra, esa fantasía alambrista que compuso su tío Niño Miguel, a quien dedicó la pieza, en los setenta. Y la Canción de amor de Paco de Lucía, de los ochenta, de la que hizo una preciosa reducción a guitarra sola, respecto de un original para dos guitarras y orquesta, y que fue el único estreno de la noche. Los tanguillos contundentes, con la voz de Kiki Cortiñas. Los tangos de pegadizo estribillo. Las bulerías, en generosa ración. Antonio Ramos, el…
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ANTONIO REY | CRÍTICA

ANTONIO REY | CRÍTICA

Guitarra, XXI Bienal de Sevilla
  Un alarde de virtuosismo rítmico Es uno de los grandes guitarristas de hoy y está en la plenitud de sus facultades, tanto en su faceta de compositor como en la de instrumentista. Abrió la noche por tarantas en solitario, un tema con abundancia de material melódico que se presenta con un virtuosismo extremo, aún más que en su versión grabada, con una sucesión de picados de vértigo, y de rasgueados contundentes. Esta precisión, esta contundencia y al mismo tiempo limpieza en la ejecución, está al alcance de muy pocos tocaores actuales. La farruca también la escanció en solitario, por los caminos del intimismo y la contundencia. Un alarde de virtuosismo y delicadeza, con la emoción a flor de piel, desnuda, sin estridencias, sin énfasis ridículos, en carne viva. Una joya, que…
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JOSÉ ACEDO | CRÍTICA

JOSÉ ACEDO | CRÍTICA

Guitarra, XXI Bienal de Sevilla
  Para todos los públicos La música de este trianero es suave, fluida, morosa, sin efectismos ni estridencias. De falsetas pulcras, que fluyen lentas pero seguras. José Acedo no es un virtuoso, ni lo pretende. Lo suyo no son las complicaciones armónicas, con las que asombrar al personal, tan habituales en la guitarra actual. No trata de buscar nuevos universos jondos, sólo pasárselo bien. Y mostrar las emociones que lleva dentro. Su música surge sin esfuerzo, aunque, por supuesto, la guitarra flamenca actual es siempre un instrumento exigente. Su música está tocada por esa varita de la gracia. Su música es fresca, actual. Suena contemporánea pero al mismo tiempo es muy personal. Incluso los rasgueos son delicados, nada que ver con la agresividad característica del toque actual. Es por ello que cada estilo…
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RYCARDO MORENO | CRÍTICA

RYCARDO MORENO | CRÍTICA

Guitarra, XXI Bienal de Sevilla
  El hombre tranquilo El guitarrista lebrijano abrió la noche del viernes la XXI Bienal de Flamenco de Sevilla. No era lo que estaba programado pero en estos tiempos ya nos vamos acostumbrando a que las cosas no siempre sucedan como esperábamos. Moreno hizo un recorrido por sus trabajos hasta la fecha y presentó un par de composiciones nuevas. El de Lebrija es un tocaor plenamente reconocible en el panorama actual del toque jondo que escapa, sin desconocerlas, de las tendencias de la guitarra flamenca actual. Lo más llamativo de su toque es el tiempo que se toma, que nos concede, entre nota y nota, entre un silencio y otro. Eso, en contraposición con el frenesí jondo actual, no sólo de la guitarra, es una marca diferencial. Se trata de una cuestión de carácter, a la que debe…
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HISTORIA QUEER DEL FLAMENCO | CRÍTICA

HISTORIA QUEER DEL FLAMENCO | CRÍTICA

Baile, Cante, Guitarra
  Derribando muros El bailaor Fernando López se fija en los márgenes de los márgenes en 'Historia queer del flamenco' El flamenco jamás gozó de instituciones sólidas ni estuvo enraizado socialmente. Ciertamente fue mayoritario en algunas capas, no precisamente las dominantes, de la sociedad andaluza, y acaso española, al final del siglo XIX y en los años 20 y 30. Pero siempre fue un arte, y una forma de vida, marginal. Buscar el elemento marginal en un sector marginal de la sociedad puede ser, o bien buscar una aguja en un pajar o quizá buscar una paja en un pajar. Muchos de los artistas que desfilan en esta obra alcanzaron un éxito social que desbordó con mucho el estricto ámbito de la afición flamenca, se trate de bailaores como Antonio Ruiz…
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ANTONIO REY | CRÍTICA

ANTONIO REY | CRÍTICA

Guitarra
  Otra joya pulida El guitarrista Antonio Rey publica su quinto disco en el que se reafirma como un gran concertista jondo Antonio Rey publica su quinto disco en solitario en la plenitud de su arte, tanto en su faceta de compositor como en la de intérprete, una obra grabada entre Jerez y El Cerrito, California, y que cuenta con las colaboraciones, entre otros, de Pablo Alborán o El Barrio que, no solamente ponen su voz, también su condición de compositores. Pero Flamenco sin fronteras es ante todo un disco de flamenco, como no podía ser menos tratándose de uno de los grandes intérpretes de la guitarra jonda de hoy. Sin fronteras son unas bulerías en tono menor muy cantables, de hipnótico estribillo y contundente ejecución, como es habitual en este intérprete. Un tema apto para todo tipo de públicos,…
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DIEGO DEL MORAO | CRÍTICA

DIEGO DEL MORAO | CRÍTICA

Guitarra
  Lo esencial y lo accesorio El suyo es un toque muy sutil, pero que puede entender cualquiera. Inteligente y emotivo. Es un milagro que una misma familia, en tres generaciones, haya alumbrado a tres genios. Por eso la expectación, por mi parte, es máxima al llegar al concierto. Lo primero que me sorprende es que, antes de la música, se nos obsequia con un recitado. No sabía que se trataba de un espectáculo de variedades. Pero, al fin, llega la música. Del Morao abre su recital con una delicia por tarantas que desemboca en unas bulerías de estribillo subyugante. Luego una seguiriyas que se alejan del modelo de su tío, Manuel Morao, para ofrecerse íntimas, delicadas, líricas. En mitad del toque alguien pulsa un botón y una proyección azul se enciende en la pared que…
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FLAVIO RODRIGUES | CRÍTICA

FLAVIO RODRIGUES | CRÍTICA

Guitarra
  Homenaje al cante jondo El guitarrista brasileño Flavio Rodrigues publica su segundo disco en solitario, con grandes colaboraciones La soleá es un tema brillante, íntimo, con el protagonismo exclusivo de la guitarra. Muy rítmica y con falsetas líricas, que surgen naturalmente de la tradición tocaora del siglo XX para buscar nuevos horizontes melódicos, nuevos paisajes, sin alejarse de la ortodoxia y con un uso contundente del pulgar, es decir de los graves. También introduce en el toque Rodrigues el trémolo brillante. Rodrigues es un virtuoso natural, que no hace aspavientos para demostrar la destreza enorme que atesora. El tema deriva, naturalmente, hacia una bulería por soleá con la que se cierra la pieza. Portada del disco. La taranta es lírica, contemplativa, solar. Tierna y poderosa. La delicadeza sucede a la contundencia y a…
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EL AMIR | CRÍTICA

EL AMIR | CRÍTICA

Guitarra
  Los nuevos viajeros románticos El Amir publica ‘Andalucía’, su tercer disco en solitario, un viaje imaginario por las ocho provincias andaluzas El tema que da nombre al disco es una rumba cantable, casi pop, con estribillos femeninos pegadizos. No es la única rumba del disco ya que el tema dedicado a Málaga también va por este camino. Este segundo toque rumbero es más íntimo, delicado, en tonos menores, aunque arreglado, asimismo, con batería y bajo eléctrico. Contundencia rítmica que define la pieza. Jaén va en este disco por tangos, quizá inspirado en los cantes de Gabriel Moreno, toque que el músico dedica a Paco de Lucía. Es la pieza más extensa del disco. La Caleta son unas cantiñas gaditanas, pastueñas y dulces. Para Sevilla elige el Amir John Jaddad, con buen…
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