Categoría: Guitarra

  Preguntas sin respuesta El concierto presentó tres partes muy diferenciadas. Un viaje emocional. Fue un viaje desde la ansiedad al estatismo, de la máquina al corazón, del frenesí al intimismo, a la serenidad. Tres intérpretes, tres partes. Una pirámide que tuvo en su cúspide al guitarrista tocando en solitario unas seguiriyas y Ojos verdes. La primera parte, en formato de trío. El formato le confiere a la música de Dani de Morón un ropaje más convencional. Los temas se suceden sin solución de continuidad. El guitarrista renuncia al concepto tradicional de falseta de pregunta y respuesta para optar por una forma de variaciones más abierta, próxima al jazz contemporáneo, de preguntas sin respuesta. Se percibe la inspiración tradicional, bulerías, marianas, y también la voluntad de alejarse de ella: su subraya lo que en la tradición…

  Una voz propia Cuando subió al escenario con todo el grupo pensé: "es difícil para un chaval de 20 años enfrentarse solo al público de la Bienal". Fue un espejismo, porque hizo 4 temas en solitario. La taranta solar, de su tierra, de su gente, pero personal. La soleá íntima. Y dos temas ajenos: la zambra, esa fantasía alambrista que compuso su tío Niño Miguel, a quien dedicó la pieza, en los setenta. Y la Canción de amor de Paco de Lucía, de los ochenta, de la que hizo una preciosa reducción a guitarra sola, respecto de un original para dos guitarras y orquesta, y que fue el único estreno de la noche. Los tanguillos contundentes, con la voz de Kiki Cortiñas. Los tangos de pegadizo estribillo. Las bulerías, en generosa ración. Antonio Ramos, el…

  Un alarde de virtuosismo rítmico Es uno de los grandes guitarristas de hoy y está en la plenitud de sus facultades, tanto en su faceta de compositor como en la de instrumentista. Abrió la noche por tarantas en solitario, un tema con abundancia de material melódico que se presenta con un virtuosismo extremo, aún más que en su versión grabada, con una sucesión de picados de vértigo, y de rasgueados contundentes. Esta precisión, esta contundencia y al mismo tiempo limpieza en la ejecución, está al alcance de muy pocos tocaores actuales. La farruca también la escanció en solitario, por los caminos del intimismo y la contundencia. Un alarde de virtuosismo y delicadeza, con la emoción a flor de piel, desnuda, sin estridencias, sin énfasis ridículos, en carne viva. Una joya, que…

  Para todos los públicos La música de este trianero es suave, fluida, morosa, sin efectismos ni estridencias. De falsetas pulcras, que fluyen lentas pero seguras. José Acedo no es un virtuoso, ni lo pretende. Lo suyo no son las complicaciones armónicas, con las que asombrar al personal, tan habituales en la guitarra actual. No trata de buscar nuevos universos jondos, sólo pasárselo bien. Y mostrar las emociones que lleva dentro. Su música surge sin esfuerzo, aunque, por supuesto, la guitarra flamenca actual es siempre un instrumento exigente. Su música está tocada por esa varita de la gracia. Su música es fresca, actual. Suena contemporánea pero al mismo tiempo es muy personal. Incluso los rasgueos son delicados, nada que ver con la agresividad característica del toque actual. Es por ello que cada estilo…

  El hombre tranquilo El guitarrista lebrijano abrió la noche del viernes la XXI Bienal de Flamenco de Sevilla. No era lo que estaba programado pero en estos tiempos ya nos vamos acostumbrando a que las cosas no siempre sucedan como esperábamos. Moreno hizo un recorrido por sus trabajos hasta la fecha y presentó un par de composiciones nuevas. El de Lebrija es un tocaor plenamente reconocible en el panorama actual del toque jondo que escapa, sin desconocerlas, de las tendencias de la guitarra flamenca actual. Lo más llamativo de su toque es el tiempo que se toma, que nos concede, entre nota y nota, entre un silencio y otro. Eso, en contraposición con el frenesí jondo actual, no sólo de la guitarra, es una marca diferencial. Se trata de una cuestión de carácter, a la que debe…