La cuerda de tres hilos presenta una mezcla de músicas flamencas y melodías de tradición sefardí. Lo que en el pasado se llamaba fusión, músicas del mundo, músicas de raíz … y que, con el turbión uniformador de una percusión omnipresente, hace que se pierda su esencia, es decir, la singularidad de cada tradición musical. Cansinos Assens dedicó todo un ensayo, brillante por demás, a tratar de justificar el origen del flamenco en la tradición judeo-española, pero nada sólido se puede concluir del mismo, ni de otros intentos parecidos. Quizá haya una huella, pero el lapso de tiempo trascurrido entre la marcha al exilio de la cultura judía española y la aparición de lo jondo dificulta enormemente una relación de causa-efecto. Pero esta obra no es un ensayo sino eso, un espectáculo, arte en acción, música en directo. Si se mezcla el flamenco con el jazz, con el reguetón, con el rock, con la música andalusí, ¿por qué no con las músicas de tradición sefardí? Al comienzo del siglo XX se popularizó un romance sefardí que tenía un parecido evidente con la melodía de la petenera, y eso dio pie a la teoría del origen judío de este estilo del flamenco. Aunque, eso sí, tal romance posee otras versiones hispanas, entendemos que no judías, que igualmente pueden servir para explicar el origen de la petenera. Pero, ¿quién sabe? Quizá estas conexiones se dieron en pleno siglo XX. Mi opinión al respecto va por esta última vía.
En todo caso, Alxaraf interpretó este romance, mezclándolo con la petenera veracruzana y la flamenca. Otras melodías jondas que sonaron fueron malagueñas, fandangos, cantiñas, nana, etc. Los ritmos jondos que se emplearon como base de la mezcla fueron los tangos, tientos, alegrías y bulerías. Y hasta sonó un fragmento de La bien pagá, la copla de Mostazo y Perelló. Con brillantes arreglos a la guitarra y a la percusión, y un trabajo encomiable de Bernardo Miranda sustituyendo a Vicente Gelo, baja esta noche por enfermedad.
